lunes, 27 de febrero de 2017

Un método valorar fotos objetivamente 27-2-2017



    Un método para valorar fotografías objetivamente

La fotografía, como todo arte, tiene su parte subjetiva y lo que a unos gusta, a otros puede que no tanto. Al ser subjetiva es decir depende del sujeto que la mire o valore Otra parte de la fotografía es la parte objetiva, que es más fácil de valorar, me refiero a la parte más técnica, a la exposición, composición, valor, estilo, habilidad etc.

Cuando hay un concurso de fotografía (últimamente súper- abundantes) o lo conocido como liguilla mensual de fotografía, dentro de las asociaciones o agrupaciones fotográfica En las normas sobre este tipo de actividad, se describe muy detallado unas bases (solicitudes, temas, fechas, modo de manejo de cámaras, jurado, premios etc.) pero en ninguno se dice o da a conocer a los participantes,  como o porque conceptos se valorara o puntuara las fotos presentas.

 Todo se deja al criterio subjetivo, del juez, o jueces muy difíciles de valorar (y que no deja eso de ser un juicio  subjetivo)  creo que suelen dar más puntuación a la parte artística o creativa, y dar menos importancia a  la parte Objetiva que se puede valorar o puntuar más fácilmente
Si una fotografía fuera técnicamente perfecta su puntuación sería insuficiente para estar bien valorada al final
Pienso que una foto buena técnicamente y buena parte ganada en la valoración subjetiva y es difícil de separar esas dos partes
 Otras veces para simplificar el trabajo de jueces, lo que hacen, es hacer una primera valoración por calidad y grupos, puntuar por comparación a otras fotografías según el grupo en que este incluida la foto

Mientras esto siga a si, habrá un malestar entre los participantes de concursos y liguillas fotográficas
No pongo en entera de juicio la calidad de los jueces y su merito para enjuiciar. Solo discrepo de su método de puntuar (haber el guapo que hace un método mejor)

Mis preguntas: Tan difícil es dar unas puntuaciones al menos en valoración objetivas de las fotos  Que porcentaje de la valoración va a la parte artística o creativa y cuanta a la parte técnica de la foto
¿Porque no hay una planilla de enjuiciamiento?
¿Valorar una foto de manera objetiva?
Ya sabemos que una imagen es una gran suma de factores: los hay técnicos (como la exposición, la iluminación, la composición) y los hay emocionales (la historia que hay detrás de la toma), entre muchos otros.
 Vamos a ver qué puntos pueden ser interesantes examinar para poder apreciar una imagen de manera objetiva:
OBSERVAR
Técnica. Se trata de observar cómo ha jugado el fotógrafo con la exposición  y sus combinaciones (diafragma, velocidad e ISO) Si se trata de una fotografía de un movimiento, ¿está bien captado y representado? ¿La profundidad de campo es la adecuada?
Composición. Reglas y puntos de  atención imagen, líneas, guía mirada, repartidos los pesos visuales de manera adecuada.
Valor. ¿Qué valor tiene la imagen? ¿Es  original? ¿O de algo cotidiano? ¿Lo que se retrata es algo importante? sensaciones, lo que te hace sentir la imagen. ¿Quiso el autor transmitirte algo? ¿Lo consiguió?
Estilo  es propio de cada fotógrafo
Habilidad. ¿Ha sido una fotografía fácil de tomar? ¿Ha habido un poco de suerte por en medio? ¿Cualquiera podría tomar esa imagen? ¿Son necesarios conocimientos o aptitudes especiales para poder conseguir ese resultado?
 PUNTAR o VALORAR

Ahora inventarnos un sistema de puntuación para hacerlo todavía más "matemático".
 La fotografía (ni cualquier otra disciplina artística) no puede valorarse 100% objetivamente porque en ella se mezclan aspectos técnicos y aspectos emocionales (que son los que más se escapan de un esquema de puntuaciones).
Nosotros, que partimos de cinco elementos analizables, podemos designar una puntuación máxima para una fotografía de 100 puntos (20 puntos por elemento) e ir puntuando, una por una, las distintas facetas de nuestra fotografía.
Empezaremos por la técnica. La imagen está correctamente expuesta.  Histograma niveles de luz rangos de luces  Así pues, por todo lo dicho, en el apartado de técnica se merece los 20 puntos.
Si analizamos la composición, encuadre, dinamismo, puntos de atención en su sitio punto fuerte vemos que sí hay, claramente, un punto de atención en la fotografía: regla de los tercios.  Por todo esto, yo le daría 17 puntos de composición.
Vamos a hablar ahora del valor. Se trata, en apariencia, de una fotografía simple o es buena Así que, siguiendo lo dicho, le daría 10 puntos de valor a la imagen que nos ocupa.
Para poder hablar del estilo, original dramatismo blanco y negro. Así pues, le daría otros 10 puntos a la fotografía en calidad de estilo.
Finalmente, queda hablar de la habilidad. Es tener un buen ojo para poder captar esta imagen. Creatividad bastante elevada para poder. Con todo esto, valoro la habilidad de esta fotografía con 15 puntos.
20 (técnica) + 17 (composición) + 10 (valor) + 10 (estilo) + 15 (habilidad) = 72 puntos sobre 100.
En la valoración que te hagan de tu trabajo siempre estarán presentes los ojos de la persona que lo observe. Si, aún así, quieres conseguir una imagen lo más objetiva posible de alguno de tus trabajos, siempre puedes pedirle a varias personas que lo analicen y, luego, poner en común todas las críticas (positivas y negativas) que se hagan sobre tu fotografía. Así, obteniendo diferentes puntos de vista, podrás profundizar más sobre tu trabajo.
De todas maneras, no te obsesiones con las valoraciones y puntuaciones de tus trabajos. Haces fotografías porque te gusta, ¿no? Pues que así sea! Intentar valorar objetivamente una imagen puede ayudarte a mejorar, a aprender y a ver las imágenes con otros ojos. Pero nunca, al menos en mi modesta opinión, debería ser lo que más te importe de realizar fotografías.

domingo, 19 de febrero de 2017

Reglas básicas para una foto correcta 19-2-2017

 


       Reglas básicas para una fotografía correcta
Lo primero antes de hacer una fotografía, es comprobar que tienes batería y tarjeta para poder hacer fotografías.
En segundo lugar que parámetros tiene puesto la cámara y modificar el que se quiera, en cuanto tipo de formato, tamaño de imagen. Balance de blancos, picture (monocromo) color, espacio de color, dial de modo de disparo todos estos parámetros se pueden revisar dentro del Menú Disparo.
Otros parámetros de la cámara como ISO, modo de enfoque (Manual, F-Al, AF-C y AF-S). La composición de exposiciones, los modos de medición, tipo de enfoque, flash incorporado en On ó Off
Colocar siempre que se pueda, la cámara sobre trípode, disparador remoto y si no se emplea trípode hacer que se cumpla la norma, de emplear una velocidad que sea inferior al inverso de la distancia focal
Para el uso, de un objetivo de más o menos diafragma (de apertura mínima y máxima) y distancia focal según  tipo de foto que se pretende hacer y la abundancia o escasez de luz de lo que se va a fotografiar
Una vez hecho todo esto, se coloca la cámara sobre trípode para evitar la foto movida, se fija el punto de interés que se quiere obtener, se fija el encuadre con lo que debe salir y no salir en la foto
Después se mirara y medirá el rango dinámico de luces de la zona fotografiada con el exposímetro y podremos fijar la exposición (diafragma, tiempo de apertura e ISO) Se elige  modo de hacer la foto (automático, manual, prioridad de apertura, prioridad diafragma, programado y de escenas varias) Hay otros programas más creativos que otros
Una de las cosas que más influye en una fotografía es su correcta Exposición de esta, en función de la escala de diafragmas, (con elección de consigue la Profundidad de Campo y enfoque de sujeto y desenfoque del fondo), de la elección la velocidad o tiempo de apertura (que influye en la sensación movimiento de sujeto o en su  congelación) El último factor integrante de la exposición es el ISO para evitar ruido en la foto
En una fotografía hay que incluir una historia o mensaje con un sujeto principal o centro de interés y unos elementos que complemente al principal y no compitan con el
Una foto la compone una parte técnica (ajustes de la cámara, enfoque, nitidez, iluminación) repetir la foto con algún parámetro y otros elementos compositivos que ayudan a mejorar la foto (regla de tercios, ley de horizonte. Líneas dominantes, figuras, sombras, volúmenes, ángulos de toma
Elemento creativos (perspectivas, líneas, ángulos de giro, puntos de vista, encuadres, simetrías, repetición de elementos, color único o diferente a los otros
Otros consejos y trucos
Paciencia y tranquilidad. Adapta cámara a los cambio de luz. Acercarse al sujeto.
Disparar en dos tiempos el primero enfoca segundo da nitidez. Buena elección del objetivo según luz.
Busca detalles. Busca fondos idóneos Un ISO alto 400 incrementa el flash en 1,5 veces más su alcance
 Centra el enfoque o enfoques y  diversos encuadres al sujeto Usa enfoques selectivos Un fondo confuso distrae
El consejos mejores son repetir la foto hasta que guste como queda y hacer menos fotos pero mejores
Control  compensación de  exposición de tu Cámara
La luz  que forma una foto se mide con el exposímetro y nos dice la cantidad de luz que recibe el sensor  en función de apertura del diafragma y el tiempo que está abierto  el obturador, con el ISO forman lo elemento de la exposición de la fotografía
Para indicar a nuestra cámara qué superficie de nuestro encuadre es la que queremos evaluar y para determinar esa cantidad de luz necesaria Hay tres modos de medición: Puntual mide el centro de la fotografía donde está el enfoque  El Central es algo mayor que la puntual y Matricial que mide todo en encuadre
 Gracias al control de composición de la exposición tenemos la posibilidad de controlar la exposición por encima de los datos arrojados por la propia cámara. Corrigiendo la sub o sobre  exposición
Hay usuarios que se quejan de que su cámara subexpone o sobreexpone siempre que hace fotos con un determinado modo de medición, que les permite hacer fotos con exposiciones más acordes a sus gustos.
Forma de compensar
Algunas cámaras cuentan con un modo de disparo llamado "bracketing" u horquillado que permite realizar diferentes tomas en las que las exposiciones que van cambiando.


Forma de hacerlo:
 Botón Menú --- 1) e5 juego horquillado auto seleccionar opciones  Solo AE y ok

2) Nùmero de disparos  Pulsar BKT y girar dial control principal para numero disparos y orden
3) Selección incremento, con BKT presionado y dial secundario los EV

4) Encuadrar la toma, enfoque y disparo, todo con BKT activado y hacer el número de disparos

Modo de Medición Puntual
Toma control de luz en un punto toma de un 3 a 9 %de la escena, (altas luces y no pierde detalle de tonos claros) que es donde esta el en enfoque La lectura no hacerla al cielo, si no al punto más claro de la escena
El fotómetro mide la luz  en un exposímetro da  la lectura en diafragma y el tiempo para un ISO dado  El exposímetro tiene el cero en el centro y rayitas hacia le izquierda -2 y a la derecha +2
Una vez tomada la lectura de exposímetro es cuando se configura los parámetros diafragma, velocidad e ISO.
Derechear el histograma si se dispara en RAW, que es sobre exponer tanto como se pueda a la derecha
Si se mide en zona oscura de la escena y sobreexponemos, el tono más claro pierde detalle ( se quema) y no se puede recuperar
Lo importante de aprender a medir la luz de esta manera es que se que se puede medir contraluz, zonas de escasa iluminación, nieve, o sujeto vestido de negro
 Tener en cuenta si hay muchos tonos claros, muchos tonos oscuros y a partir de ahí compensar la exposición, de manera que nuestra manera de medir cambia en función de la luz que tengamos.
La única dificultad que tiene este método es la de aprender a identificar cuál es el tono más claro de nuestro encuadre.
 Una vez hayamos disparado la primera fotografía bastará con revisar el histograma y corregir los parámetros, ya sea para sobreexponer o subexponer la fotografía.
Los puntos de enfoque también sirven para medir
La medición puntual, el exposímetro medirá la luz que hay en el centro de nuestro encuadre, pero esto en ocasiones es poco práctico, y nos vendría bien poder modificar el punto de medición sin tener que reencuadrár
 Si desplazamos el punto de enfoque hacia un lado, la lectura del exposímetro corresponderá a la luz que hay en dicha zona.
Si ponemos el punto de enfoque sobre la zona negra da una medición de -3 co mo los parámetros configurados, por lo que esa parte saldría negra.
Si movemos el punto de enfoque a la zona blanca vemos que la medición cambia a +1 con los mismos parámetros que antes.
Midiendo la luz de cielo
Una de las formas de medir la luz que más utilizo en espacios abiertos es la de tomar los valores de la exposición en el cielo y no apuntando la cámara a ninguna parte concreta de la escena.

 La cámara dirigiendo el objetivo hacia el cielo - ajusto en modo manual (o el que se quiera) hasta que el exposímetro hasta la exposición es correcta -o ligeramente sobreexpuesta según el gusto y las técnica, y manteniendo la exposición vuelvo a dirigir la cámara a la escena ignorando las siguientes indicaciones del exposímetro.

f/6.3 y 1/160 seg. midiendo a unos 90 grados sobre el horizonte.

Este método tiene para mí dos grandes ventajas: no hay que preocuparse de dónde medir la luz en cada escena y mientras que la luz no cambie radicalmente no hay casi que preocuparse de la exposición, aunque conviene no perder de vista el histograma y activar el aviso de luces altas.

Además, aparte de que no recuerdo ninguna ocasión en la que este método me haya fallado se logran imágenes muy uniformes en cuanto a luz y colores.
Este método lo explica perfectamente Bryan Peterson en su libro Los Secretos de la Exposición Fotográfica, uno de los mejores, más útiles y más accesibles que he leído sobre este tema -la palabra "histograma" ni aparece-, y es válido para casi todo tipo de situaciones, incluyendo el atardecer, el amanecer y cuando hay reflejos marcados en el agua o en el mar.

FORMULA INFALIBLE PARA ENFOCAR
Desactivar el auto enfoque de la cámara
Poner distancia focal 18mm, el diafragma a f22, enfocar un objeto de 1,5 m .
Si esta en modo Manual ajuste la velocidad de obturación, hasta que el fotómetro de la cámara de exposición correcta y dispare
En prioridad de diafragma, disparar directamente ya que la cámara elige la velocidad de obturación correctamente

Técnica: El Bloqueo de la Exposición

 Llevar a cabo, primero, la medición de la exposición en la zona que te interesa 
Segundo posteriormente, rencuadrar la foto y disparar, de modo que se mantengan los ajustes de exposición que, previamente, se han fijado.
 El modo de Ponderación al centro, no quiere que este centrada, la correcta exposición se consigue Bloqueando la exposición.
 Lo primero es identificar el modo de medición que vamos a utilizar, Central
1.   Después encuadra el objeto,  en el centro de la imagen para que la cámara tome los valores de exposición adecuados
2.   A continuación nuestra cámara debe permitir bloquear los ajustes de exposición (el botón que hace esto es el AE-L, presionándolo mantendrás los ajustes de exposición, hasta el momento en que dejes de presionarlo.
3.   Una vez has bloqueado los ajustes de exposición que deseas, reencuadra en función de como quieras componer la foto ( y dispara (manteniendo el botón AE-L presionado).
Haciendo esto habrás conseguido que la medición sea la apropiada para la toma, pues de no haber bloqueado la exposición, al reencuadrar la imagen tu cámara habría medido de nuevo la exposición y, al no estar la flor en el centro, no le habría dado a la exposición de la flor la importancia que se merece en esta foto.
 Pues ahora a practicar. Esta técnica, junto con la de Bloqueo del Enfoque,  son dos técnicas muy empleadas en fotografía y, por ello, debes dominarlas a la perfección. Ofrecerán resultados notables a tus fotografías.
4.   Lo primero es identificar el modo de medición que vamos a utilizar, CENTRAL
5.   Después encuadra el objeto, en este caso la flor, en el centro de la imagen para que la cámara tome los valores de exposición adecuados. Al ser ponderada se centrará en la luz reflejada por la flor, pero también considerará, aunque en menor medida, el fondo.
6.   A continuación nuestra cámara debe permitir bloquear los ajustes de exposición (leéte las instrucciones de tu cámara). En el caso de mi Nikon D60 el botón que hace esto es el AE-L. Presionándolo mantendrás los ajustes de exposición, hasta el momento en que dejes de presionarlo.
7.   Una vez has bloqueado los ajustes de exposición que deseas, reencuadra en función de como quieras componer la foto (en mi caso situé la flor hacia la derecha), y dispara (manteniendo el botón AE-L presionado).
Haciendo esto habrás conseguido que la medición sea la apropiada para la toma, pues de no haber bloqueado la exposición, al reencuadrar la imagen tu cámara habría medido de nuevo la exposición y, al no estar la flor en el centro, no le habría dado a la exposición de la flor la importancia que se merece en esta foto.
 Pues ahora a practicar. Esta técnica, junto con la de Bloqueo del Enfoque,  son dos técnicas muy empleadas en fotografía y, por ello, debes dominarlas a la perfección. Ofrecerán resultados notables a tus fotografías.

Aprende a medir correctamente la luz de tus fotos

El exposímetro da la lectura de la medición de la luz reflejada, que excita al sensor, y modificar los parámetros para una correcta exposición de diafragma velocidad de obturacion y sensibilidad Ver cómo funciona, los tipos de medición que puede llevar a cabo y describir una técnica muy conocida, el bloqueo de la exposición, de cara a sacarle el mayor partido posible a todo lo aprendido.
Los modos de disparo en Automático el exposimetro da los datos y la cámara ajusta esos valores
En modo de Prioridad de Apertura, se ajuste el valor del tiempo de exposición para que la imagen salga correctamente expuesta, respetando el valor de apertura de diafragma fijado por el fotógrafo, sub expuesta y sobreexpuesta.
Además de esto, la cámara en todo momento se ayudará del exposímetro de cara a proporcionar información al fotógrafo sobre el grado de exposición de la toma. Por ejemplo, mi Nikon D60 ofrece información sobre la exposición correcta, subexposición(-) o sobreexpuesta(+)

Cómo funciona el exposímetro, gris medio

Hemos dicho ya que el exposímetro lleva a cabo una medición de la luz procedente de la escena que incide sobre el sensor. Pero los exposímetros  consideran que la luz que refleja una escena "normal" es equivalente a la que reflejaría una escena en la que el único color existente fuese el denominado Gris Medio.18% en tomas "normales" , pero en aquellas tomas más claras u oscuras, que no coincidan con la media del 18%.
En tomas claras, se refleja un mayor porcentaje de la luz que incide sobre los objetos. Nieve,36% etc la foto estará sobre expuesta q
Por el contrario, en tomas oscuras, el porcentaje de luz reflejada por los objetos  es inferior al 18%. El negro intenso refleja tan sólo el 8%  dara foto subexpuesta 

Los tipos de medición de la luz

·         Tipos de MeteringMedición Matricial (Matrix). Valora la iluminación de todas las partes en que se ha dividio la imagen por igual.
·         Medición  Ponderada al Centro ( la consideración de la iluminación de todas las partes está ponderada, siendo más importante la iluminación de la zona central que la de la zona externa, aunque se sigue considerando toda la escena.
·         Medición Puntual.  únicamente considera la iluminación de la superficie central de la imagen a fotografiar

Cuándo usar cada modo de medición

 Modo Matricial es el más apropiado en el 90% de las ocasiones. Aplicar cuando no existe una gran diferencia entre la iluminación de las distintas partes de la escena.
 El modo de Ponderación al Centro  cuando la diferencia de iluminación entre las distintas zonas de la imagen es considerable.
 Modo Puntual creo que hay pocas tomas en las que vayas a usar
 La sensibilidad ISO, para qué sirve
La sensibilidad ISO determina la cantidad de luz que necesita el sensor de nuestra cámara para lograr una correcta exposición.
 Mentras que un valor ISO menor hace que sea necesaria una mayor cantidad de luz sobre el sensor para lograr una fotografía correctamente expuesta. Variar el ISO cuando apertura y tiempo de exposcion se desean exponer adecuadamente No elevar en exceso el ISO por dar ruido
1 Usa ISO base o el menor posible ofrece mas calidad
.2 No configurar  ISO automático
Es cierto que la sensibilidad ISO puede configurarse de forma automática y fijando un valor que no se permitirá superar
3 Es preferible subir sensibilidad a subexponer, arreglar en edicion
4 No superes el ISO Máximo
5 Cada vez que apagues la cámara deja seleccionado el ISO base 





 



 

lunes, 13 de febrero de 2017

Buscar la exposicion perfecta 13-2-2017



      Buscar la exposición perfecta
La exposición perfecta sólo existe en nuestra cabeza, depende  de la interpretación que queremos dar a lo que estamos observando. Saber de que manera “traduce” la luz nuestra cámara, nos ayudará a mejorar nuestra forma de exponer, sea cual sea, el resultado que queramos obtener.
 El exposímetro de nuestra cámara nos miente. ¿Por qué?
El exposímetro integrado de nuestras cámaras de fotos no es tan preciso como podríamos suponer, por problema de diseño.
Los fotómetros miden la luz reflejada y están calibrados para sacar tono medio de la imagen que fotografiamos según la escena con alta o baja luminosidad y contracte de luces y sombras
Nuestra cámara no es capaz de distinguir que es lo fotografiamos, ni color alguno, sólo es capaz de interpretar que hay  píxeles brillantes y otros más oscuros de los que hace un promedio (Exposición).
El exposímetro funciona mejor cuando las zonas claras y oscuras están equilibradas (importancia de encuadre)
3 fotos pared blanca, pantalla televisor apagado negro y otra 50% blanco y negro
Un histograma centrado se da cuando la cámara interpreta un color gris medio.
 Si queremos que el de la pared sea blanco sobre exponer dos pasos con diafragma
El color negro del televisor se convierte en gris, por la luz que recibe, el histograma aun que centrado esta mas a la izquierda, por lo que habrá que das 2 pasos de sub exposición en diafragma
Cuando hay un 50% de zona blanca y negra, los colores blanco y negro son mas blanco y negro con menos intensidad, su histograma estará sombras a izquierda y luces a la derecha

 En otras exposiciones habrá que incluir el sistema de medida de la luz (puntual, central y zonal) que dan donde tomar lo oscuro o claro de la fotografía e introducción de “compensación de exposiciones” con + o –

 Exponer mirando el histograma. ¿Otra mentira?
Los resultado de la exposición lo da mejor el histograma, si se dispara en Raw las zonas sobre expuestas pueden contener mas información en realidad y al contrario zonas mas negras  las detalle, dependiendo de la luminosidad, contraste o resolución del LCD
El histograma que muestra la cámara no está basado en los datos RAW proporcionados por el sensor sino en el JPEG creado por la cámara.  Con el histograma se puede saber zona sub expuesta o sobre expuestas y darnos idea del rango tonal de la escena.
 Tratar de derecheo técnica que consiste dejar el histograma lo máximo a la derecha si sobrepasar lo, para no quemar alta luces esto se puede conseguir con “compensacion de exposición” +2EV o dos diafragma con respeto a la medición puntual y que fue tomada en zona de altas luces en la escena
La estrategia de “exponer a la derecha” basada en el histograma tiene como único objetivo y beneficio conseguir la mejor relación posible entre información total y reducción de ruido en las sombras pero hay que tener en cuenta que un histograma “perfecto” no siempre nos va a dar la fotografía que estamos esperando y tendremos que hacer un ajuste de la exposición en post-producción.
Una Imagen expuesta derecheando hasta el final no suele estar acabada. Tendremos que ajustarla en el revelado posterior.
Histograma perfectamente derecheado, no se produce recorte en las sombras y eso nos ayudará a recuperar sus texturas manteniendo el nivel de ruido lo más bajo posible.
Exposición sin compensar. Según la medición obtenida por la cámara.
 El rango dinámico de la escena capturada es muy amplio, y al no estar derecheado el histograma podemos apreciar un ligero recorte de las sombras.

 La exposición fotográfica y el estilo personal.
Saber que no hay una exposición correcta, exclusiva para cada escena o motivo que fotografiemos. Hay diferentes “exposiciones correctas”, que nos gusta mas o menos según contrastes,  sombras densas o las claves altas.
 Puede que prefiramos subexponer para reflejar un estado de ánimo sombrío o misterioso o sobreexponer para crear una luminosidad que contagie bienestar y alegría.
Aunque existen ciertas especialidades fotográficas (macro, paisaje, fotografía deportiva…) que tradicionalmente son más rígidas y no admiten tan fácilmente, por ejemplo, grandes áreas sobreexpuestas a o importantes áreas de sombras sin texturas no debes imponerte un límite que no haya que traspasar, con la práctica irás desarrollando tu estilo y te darás cuenta de cuando puedes dejar una escena prácticamente negra o cuando quemar importantes áreas de la imagen sin que el resultado sea fallido.
Consejo final sobre la exposición correcta y el derecheo.
“derechear el histograma” es la estrategia de exposición que más opciones nos garantiza de obtener el mejor RAW posible,  con alto nivel de detalle, un buen rango dinámico y el menor nivel de ruido posible a la hora de trabajar las sombras pero No hay que derechear siempre pues por prisa y en condiciones buenas de luz no.
En ocasiones, bien sea por condiciones lumínicas cambiantes, o estar ante un trabajo que requiere trabajar con prisa y agilidad no podrás permitirte el derechear constantemente, sobre todo por el riesgo que supone sobrepasar el límite y llegar a quemar totalmente las luces altas, eso no tiene remedio.
Busca la imagen oscura o clara según  lo que quieras trasmitir 

guia para capta el movimiento 13-2-2017


   Guía para Capturar el Movimiento y
El tiempo de exposición o velocidad de obturación es la misma cosa forma parte de la exposición fotográfica y tiene un  valor compositivo
La velocidad de obturación es el tiempo que esta abierto el obturador desde que se abre hasta q ue se cierra, enviando luz al sensor y tiene un efecto compositivo en la fotografía dando la sensación de moviento o congelacion
COMO FUNCIONA EL OBTURADOR
Al disparar el obturador se abre y deja pasar luz mas o menos y se cierra A este tiempo le llama tiempo de obturación A mayor tiempo de obturación mas cantidad de luz y viceversa
De este modo, cuanto mayor sea el tiempo de exposición, mayor será la luz que incida sobre el sensor y viceversa.
Velocidad de obturación y tiempo de exposición  aluden a un mismo concepto pero son inversos a velocidad elevada de obturador un tiempo reducido y viceversa
Escala de Tiempos de Exposición
Los valores de tiempos de exposición que ofrece cada cámara dependen, por supuesto, de cada modelo. Lo general es
... 2", 1", 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250, 1/500, 1/1000.. cada uno a otro se llama paso Cada paso tiene el doble de tiempo o de luz que el siguiente o la mitad que el anterior 
En la escalas de tiempo`pasa lo mismo que en el apertura o diafragma que  hay medios o tercios de paso entre cada paso Esto hace que el fotografo haga mas preciso a la hora de elegir el tiempo de exposicion
Bulb. Tiempo de exposición a la carta
Cuando una cámara pasa de 30 segundo entra en el modo Buld que permite al fotógrafo alarga el tiempo de exposición desde que se abre al disparar hasta que se cierra, sin tener que fijarlo antes de dispara  su tiempo   

Relación entre aperturas y  tiempos de Exposición
Las escalas de apertura y velocidad de obturación están construidas de modo que sea sencillo lograr exposiciones equivalentes manejando de forma adecuada los pasos de apertura y de exposición.
Ejemplo en foto deportiva la correcta exposicion  es f/5,6 de apartura y 1/500 te tiempo, pero a pesar la foto sale movida, podemos evitar el movido dando 1/1000 de tiempo un paso y abrir el diafragma otro paso también es decir f4, tienen igual exposición pero evitamos la movida
similar a la anterior, y, probablemente, evitemos que la foto salga movida.
A esto se llama trabajar por mitades, si se baja un elemento un numero de pasos y se sube igual numero de paso de otro elemento
la exposición no varia
.
El  subir y bajar pasos entre las escalas de apertura y tiempo de exposición será una tónica en tus trabajos fotográficos.
Cuando necesites diafragmas cerrados para obtener una amplia profundidad de campo, lo compensarás con altos tiempos de exposición, por ejemplo, en paisajes. Y al contrario, cuando necesites bajos tiempos de exposición, lo compensarás con diafragmas muy abiertos, por ejemplo, en fotografía deportiva.

 ¿Qué tiempos de exposición utilizar?
Que tiempo de exposicion debo usar para que la foto salga nítida
 No hay una regla, ni exacta, ni sencilla aun que hay tablas complejas a calcularlo
Deberás hacer es irte familiarizando con tiempos de exposición habituales para el movimientos de sujetos, con practica, paciencia y atención manejaras los controles de tu
 Lo que debes conocer son los parámetros o factores que influyen a la hora de seleccionar un tiempo de exposición mayor o menor. Serán esos factores los que analizarás y considerarás para emplear un tiempo de exposición u otro.
Algunos de estos parámetros son:
·         La velocidad del elemento fotografiado. A mayor velocidad, menor tiempo de exposición.
·         La distancia focal del objetivo. A mayor distancia focal, menor tiempo de exposición.
·         La distancia entre la cámara y el sujeto. A menor distancia, mayor tiempo de exposición.
·         La dirección en que se produce el movimiento respecto a la cámara. Cuanto más perpendicular sea el movimiento con respecto al eje óptico, menor deberá ser el tiempo de exposición.
La Trepidación.
Por diversos movimientos de la cámara, por diversas causas, para evitar trepidación la velocidad de 1/50 o mas rápida .Tambien se evita con trípodes, disparadores remotos, estabilizadores

Fotografias en movimiento
Queremos fotos que muestren movimiento la estelas, la congelación gotas de agua con tiempos muy bajos, diafragma abierto para tener buena luz
Para agua sedosa tiempos exposion muy altos,poca luz diafragna cerrados y tripode.